Методическое пособие "Уроки актерского мастерства"

Советы

  • Оставьте свои реальные эмоции в стороне. Освободите сознание и сосредоточьтесь на персонаже.
  • Всегда берите на репетиции блокнот. Записывайте все свои ошибки, а также советы и подсказки режиссера.
  • В процессе игры не забывайте сохранять уверенность.

Элементы искусства перевоплощения

Основу актёрского творчества составляет главная ег

Основу актёрского творчества составляет главная его идея — перевоплощение. Перевоплощение бывает внешнее и внутреннее. В процессе подготовки к роли актёр подбирает определенную мимику, жесты, интонации голоса, походку, прибегает к помощи грима, костюма, маски. Все ради того, чтобы передать с максимальной достоверностью манеру поведения и другие внешние атрибуты изображаемого им персонажа. Но подлинное перевоплощение заключается не только в том, чтобы передать на сцене внешний облик персонажа: актёр раскрывает духовный мир своего героя, показывает его характер, выражает его мысли и переживания.

Видео

Учимся играть сильные эмоции

Один из самых волнующих начинающих актеров вопросов – как сыграть сильную эмоцию. Для естественной игры одной мимики мало, требуется душевное усилие. Для начала необходимо вспомнить способы выражения эмоций в настоящей жизни, потом почувствовать и передать нужное настроение. Евгения Дин – руководитель театра-студии Гамма – подробно рассказывает о методике актерской игры и на собственном примере показывает несколько игровых эмоций.

Развитие координации

Актер должен обладать хорошей координацией. Этот навык позволяет выполнять сложные упражнения на сцене, выполнять несколько движений одновременно.

Упражнения на развитие координации:

  • Плаванье. Вытянуть прямые руки параллельно полу. Одной рукой совершать круговые движения назад, другой – вперед. Двигать руками одновременно, периодически менять направление движений каждой руки.
  • Постучать — погладить. Одну руку положить на голову и начать гладить. Другую руку поместить на живот, легко постукивать. Движения делать одновременно, не забывая менять руки.
  • Дирижер. Руки вытянуть. Одна рука совершает движения вверх-вниз на 2 такта. Другая – совершает произвольные движения на 3 такта. Или рисует геометрическую фигуру. Действовать обеими руками одновременно, периодически менять руки.
  • Путаница. Вытянуть одну руку, прямой рукой совершать круговые движения по часовой стрелке, при этом одновременно вращать кистью в другом направлении.

Эти упражнения первое время выполнять непросто. Но постоянная практика дает результаты. Каждое упражнение стоит повторять не менее 10 раз каждый день.

Московская школа кино

 Сайт:    Адрес: Москва, Нижняя Сыромятническая 10

Сайт:  Адрес: Москва, Нижняя Сыромятническая 10, стр 2 Телефон: +7-495-640-80-14 E-mail: info@ Продолжительность: 2 года Стоимость: 355 000 руб. в год, возможна оплата в рассрочку

На актерском курсе вы научитесь работать в кадре, взаимодействовать со съемочной группой, находить общий язык с партнерами и режиссером. Вас научат работать над ролью и над сценарием, уверенно чувствовать себя перед камерой. Вы в совершенстве освоите секреты мимической и телесной выразительности, научитесь правильно и красиво двигаться. Обучение проводится в удобном blended-формате, позволяющем совместить очные и дистанционные занятия.

Программа обучения:

Актерскаяпантомимика

Следующее практическое задание направлено на развитие невербального общения, закрепление навыков командного взаимодействия. 

В большинстве актерских тренингов для раскрепощения и развития мимики, жестов применяют именно эту игру. Обычно она проходит в яркой эмоциональной атмосфере. Подростки охотно проецируют забавные ситуации, быстро увлекаются, проникаются командным духом, здоровым соревновательным азартом. Чем активнее обстановка, тем лучше получается результат.

Учимся показывать эмоции
Учимся показывать эмоции

Пантомимная часть тренинга актерского мастерства проходит в игровой форме. Присутствующие делятся на команды одинаковой численности. Эти две группы будут конкурировать между собой. Задача каждой — переманить к себе как можно больше игроков команды-конкурента. В результате выигрывает та группа, где людей окажется больше.

Пантомимика стартует с жеребьевки. Команда, которая делает ход первой, приглашает к себе любого участника из соседнего коллектива и ставит ему задачу: изобразить без слов какой-либо предмет, животного, человека. Использовать можно мимику, жесты, любые движения, но издавать звуки запрещено. Когда актер подготовится, его отправляют показывать пантомиму своей команде. Если команда правильно разгадывает номер пантомимики, то ход переходит к ней, и теперь уже она приглашает к себе игрока из противоположной команды. При неправильном ответе актеру пантомимы дают еще две попытки, если и они будут неудачными, то он автоматически станет членом другой команды.

Задания для пантомимики могут быть разными. Например, показать курицу, кошку, учителя, паровоз – на что хватит фантазии. Чтобы повысить интерес и эмоциональный накал, задачу можно усложнить. К примеру, изобразить романтичную курицу, злую кошку, строгого учителя или радостный паровоз. Конечно, дословно отгадать загаданное получается крайне редко. Поэтому следует заранее договориться с участниками о том, что они будут засчитывать и близкие по смыслу определения. Например, не строгий, а сердитый учитель, не радостный паровоз, а веселый поезд.

Вопросы по окончании упражнения для обеих команд:

  • Чью пантомиму было отгадывать проще всего? Почему?
  • Что помогало вам изображать одушевленные, неодушевленные предметы?
  • Болели ли вы за свою команду?
  • Сообща ли вы принимали решения, делали выбор?
  • Помогают ли вам мимика и жесты в общении?
  • Приведите примеры.
  • Какую роль невербальное общение играет в жизни, театре, кино?

Итоги. Данное задание заставляет концентрировать зрительное внимание на объекте, человеке и понимать его без слов. В театре и кино это называется актерским мастерством — искусством передачи характера, настроения, чувств героя. А в реальной жизни помогает более ярко выражать свои мысли или, напротив, сдерживать эмоции и обходиться без слов.

Еще один навык, который дает тренинг актерского мастерства – это навык командной работы. Выполняя упражнение, все болели друг за друга, переживали, стремились работать на общий результат. Это игровая проекция общества, где каждый должен научиться чувствовать себя комфортно и приносить пользу. Упражнение положительно влияет на социальную адаптацию подростков.

Внимание – основа хорошего старта театральной карьеры

Развитие внимания начинается не со специальных упражнений, а с повседневной жизни. Начинающему актеру следует много времени проводить в людных местах, наблюдать за людьми, их поведением, мимикой, характерными особенностями. Все это в дальнейшем можно использовать для создания образов.

Заведите творческий дневник – это обычный дневник творческого человека. В нём выражайте свои мысли, чувства, записывайте все изменения, которые произошли с окружающими предметами.

После заполнения творческого дневника, можно переходить к отработке сценок и этюдов. Начинающий актер обязан максимально точно передать образ и мимику человека, за которым наблюдал. Нужно помещать прототипы в нестандартные ситуации – именно такие постановки показывают, насколько актер смог понять и вжиться в образ неизвестного человека.

«Слушаем тишину»

Следующее упражнение – умение слушать тишину, нужно научиться направлять внимание на определенную часть внешнего пространства, постепенно расширяя границы:

  • прислушаться к себе;
  • слушать, что происходит в комнате;
  • прислушаться к звукам во всем здании;
  • распознать звуки на улице.

Упражнение «Тень»

Оно не только развивает внимание, но и учит осознано двигаться. Один человек медленно делает какие-либо беспредметные действия. Задача второго – максимально точно повторять все движения, стараться их предугадать, определить цель действий.

Людям каких профессий полезно будет посетить такие курсы

Навыки актерского мастерства будут полезны ведущим корпоративов, аниматорам, учителям и воспитателям. Каждый их рабочий день – это выход на сцену, где на них смотрят несколько десятков глаз. Умение красиво говорить и держаться поднимет их по карьерной лестнице, а также они обретут сотни поклонников, которые станут восхищаться их талантом. Навыки актерства будут полезны всем, кто по своей службе работает с другими людьми.

School Inter (для детей)

 Сайт:    Продолжительность: по запросу   Стоимост

Сайт:  Продолжительность: по запросу Стоимость: 400 руб./занятие

На занятиях дети будут «воспитывать» свой речевой аппарат и делать свою речь не только грамотной, но и красивой. Для этого пригодится тренинг по сценической речи. Дети будут также заниматься актёрским тренингом для того, чтобы чтение и бытовая речь стали точными и выразительными.

Творческая смелость, развитое воображение, богатая фантазия и умение принимать нестандартные решения станут, надеюсь, хорошим дополнением к творческим результатам. А в качестве театральных работ ребята попробуют свои силы в разнообразных радиопостановках!

В качестве домашних заданий к занятиям дети будут учить стихотворения и небольшие тексты — тренировать свою память и учиться «переживать» различные эмоции.

Занятия проводятся группой по 3-5 человек 1 раз в неделю по скайпу.

Упражнения для развития сценической речи

Перед любым публичным выступлением нужно сделать упражнения на разминку языка:

  1. Представить, что во рту вкусная сладкая ягода. Языком нужно давить на мягкое небо и почувствовать вкус сока. Зубы разомкнуть. Повторить упражнение следует 10 раз.
  2. Покусывание языка». Открыть рот и осторожно покусывать язык по всей длине.
  3. Произносить имена, как подбрасывать теннисный мяч: отрывисто и четко. Во время тренировки не забывать смотреть собеседнику в глаза, а то можно показаться неубедительным.
  4. Говорить так, чтобы всем было слышно. Если бормотать что-то себе под нос, то невозможно донести никакой посыл.
  5. Найти свой голос. Ошибочно полагать, что лучший голос – это высокий. Наоборот, такую высоту слушать очень сложно. Вот почему лучшими ораторами во все времена были мужчины.
  6. Произносить согласные. Согласные звуки – основа речи. Для развития этого навыка нужно взять текст, пробку, зажать ее в зубах и попытаться четко прочитать написанное. Студенты театральных факультетов проделывают это упражнение многие месяцы, чтобы добиться четкости в речи.

Правильное дыхание – основа успешности любого монолога. Дышать следует животом, так не придется добирать воздух в середине слова или предложения. Тренировать артикуляцию можно при помощи скороговорок и трудноговорок.

Этюды с воздушным шариком

Наиболее трогательное, выразительное упражнение актерского тренинга – этюды с воздушным шариком. 

Они развивают пластику, повышают выразительность мимики, учат перевоплощаться, выражать эмоции, выстраивать сюжетную линию. Подключив воображение, участники готовят небольшие представления с вступительной, основной, кульминационной частями.

Чтобы выполнить задание понадобятся надутые воздушные шары, заготовки тем, по которым предстоит делать этюдные выступления. Игра может проводиться как группой, так и с одним участником.

Правила. Ведущий тренинга актерского мастерства просит школьников подготовить этюд на одну из тем. Например:

  • Мое отражение в зеркале.
  • Расставание с близким человеком.
  • Строгий начальник и подчиненный.
  • Признание в любви.
  • Восторг в зоопарке.
  • Однажды в магазине.
  • Шахматисты.
  • Футбольный болельщик.
  • Чувство вины.
  • Радостная весть.

В облегченном варианте темы выбирают сами участники. В более сложной версии тренинга актерского мастерства  их раздает ведущий. На подготовку дают 10-15 мин. Каждый готовится, как считает нужным. Кто-то мысленно, а кто-то, сразу отрабатывая особо сложные моменты. По истечении времени все презентуют свои результаты. На этом этапе от исполнителей требуется раскрепощенность, оригинальность подачи, а от остальных — зрительное внимание плюс обратная связь.

Упражнение — воздушный шарик
Упражнение — воздушный шарик

После того как все продемонстрируют свой этюд, переходим к обсуждению.

Сначала ребята оценивают друг друга. В своей обратной связи они говорят, что понравилось, а над чем надо было бы еще поработать. Затем задаем вопросы:

  • Легко ли вживаться в образ, выступать перед всеми?
  • Было ли волнение?
  • Какую основную мысль ты хотел донести?
  • Как ты считаешь, справедливы ли замечания, которые тебе сделали на тренинге актерского мастерства?
  • Что бы ты изменил, вступая еще раз?

Резюме. Сложность этого игрового этапа состоит в том, что он требует индивидуальной подготовки и исполнения. Ребята сами продумывают сюжет и демонстрируют его на сцене. Зачастую им мешают излишняя зажатость, стеснение, неуверенность. Все эти негативные эмоции детям приходится преодолевать. А это очень ценный опыт, так как он учит управлять чувствами.

Следующий момент – оценка выступлений. Без обратной связи и правильной критики не бывает развития. Задача взрослых посредством таких тренингов актерского мастерства научить младшее поколение правильно на нее реагировать и использовать, как установку на исправление ошибок, совершенствование. Как и везде, здесь важна тренировка. Чем больше ребенок пробует, тем лучше у него получается, тем больше он верит в себя.

Уроки актерского мастерства для малышей

Язык тела. Жесты

Преподаватель актерского мастерства Герман Седаков показывает упражнения для придания гибкости телу и пластики движениям. Онлайн занятие по актерскому мастерству включает интересную разминку и игры, тренирующие скорость реакции, плавность и резкость движений, телесную и речевую импровизацию. Подобные практики активно используют тренеры личностного роста на командных мероприятиях с целью тимбилдинга.

Теги

Adblock
detector